《艺术鉴赏与创作教程》
在上一个章节中，我们深入探究了中国国画中描绘牛的绘画技巧，详细学习了牛身体各个部位的绘制方法。在中国传统绘画艺术中，牛作为常见的表现对象，深受画家们的青睐。那么，如何才能画出一头完整的牛呢？牛的绘画技法又包含哪些要点呢？本章节将带领大家一起探索牛的完整绘制过程。
水边嬉戏的牛（图）
在中国国画中，写意画所追求的“意”，不仅体现在运用行书、草书风格的笔触来表现对象的形态和精神，更在于表达画家的内心情感和意境。这种“意”是心境的体现，是用意的过程，强调“意在笔先，笔随意走”。同时，也可以让意念随着笔触自然产生，无需事先进行过多的设计。用笔时要掌握松紧的节奏，在表现结构明显的部分用笔要肯定有力，而在处理体面关系时则要放松，用笔要更加自如。这就是中国国画中写意画独特的绘画技巧。
青山环抱间 悠扬笛声送归途——李可染笔下的牛（图）
中国国画中牛的整体绘制技巧（一）
步骤一：采用中锋用笔勾勒出牛的头、脖颈、肩膀、前腿、背部、尾巴、后腿、腹部和乳房，然后用大笔蘸取中等浓度的墨色点出大小不一的黑色斑点，趁着墨色未干，用干浓墨勾勒出肩膀和脖颈处的褶皱，笔尖上剩余的墨色可以轻轻擦在黑色斑点上。
牛的绘制方法（图）
步骤二：调制较淡的墨色绘制另一头牛，使其与第一头牛形成呼应，绘制方法相同，注意保留笔触和空白部分。
步骤三：用干灰墨勾勒出牛棚的轮廓。调制胭脂色点染牛的乳房、耳朵和鼻子，用赭石色勾勒牛角、牛蹄以及形体结构。用淡墨点出地面的堆砌，稍等墨色干透后，随意地画出一些草丛。
步骤四：调制赭石色和三绿颜色渲染草地，保留笔触和空白部分。整体调整画面，最后题写款识、钤盖印章。
中国国画中牛的整体绘制技巧（二）
步骤一：调制中等浓度的墨色，笔尖蘸取浓墨，从左边的骨盆上缘开始，采用中锋用笔，顺势转为侧锋，画出臀部、大腿和小腿的肌肉体块，再蘸取浓墨勾勒出后肢和足蹄，略微蘸取浓墨，采用中锋用笔绘制尾巴。
步骤二：用湿笔蘸取浓墨，从肩峰处开始，顺势画出躯干，再蘸取浓墨绘制左右前腿，用中灰墨侧锋绘制额头、鼻梁和脸部，用浓墨中锋勾勒眼睛、鼻子和牛角。绘制小牛时，从背部开始，依次绘制到肩部、脖颈、双耳、额头、鼻子和脸部。
牛的绘制方法（图）
步骤三：绘制小牛的躯干、腿足和尾巴，趁着墨色未干，勾勒出脖子的褶皱。
步骤四：绘制桃花枝干，用白粉调和胭脂色点染花朵，用赭石色点出花蕊，调制三绿颜色，笔尖蘸取赭石色绘制叶片。用赭绿色扫笔画出草地，蘸取赭石色勾勒并点染牛角、眼睛、鼻子、耳朵、蹄子和尾巴，最后题写款识、钤盖印章。
黄胄《三牛图》（图）
中国国画不注重明暗表现，而是强调黑白、虚实等各种对比关系，松紧、强弱的变化就是虚实的表现。各种对比关系构成了画面的节奏，节奏是所有艺术形式的生命线。这也是中国国画最为独特的绘画技巧。
在绘制牛时，要多观察牛的形态，有机会时可以用速写的方式记录下牛的各种姿态，牛的形象就会在画笔下屡屡出现，但并没有固定的绘制方法。
黄胄《双牛图》（图）
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