带来前所未有的艺术变革
听说AI能够模仿艺术家的风格，甚至创造出前所未有的艺术品，我怀着好奇的心情尝试将自己的没骨鸡冠花作品放入AI绘画软件进行尝试。我设定了关键词，如与作品技法或画面效果相关的“没骨、鸡冠花、花鸟画、层叠、勾线、晕染”等，并上传了作品的高清照片以供其参考。经过几次尝试，生成的作品与我的期望风马牛不相及。
这种AI创作的作品实际上是传统国画的数字化呈现，我们称之为“数字国画”。视觉提供的AI创作的传统水墨山水画就是一个很好的例子。这引发了我的担忧和思考。传统画的美学内核离不开笔墨、气韵与天人合一的，而AI所创作的数字国画似乎只是手工技艺的复制，缺乏传统艺术的美学价值。
技术媒介对传统国画的冲击首先体现在物质性的消逝上。传统国画依赖于宣纸、绢帛等实体材料，而数字技术则将国画的载体转变为屏幕像素，画作不再依赖于具体的物质材料，而是以数据形式存在于虚拟空间中。这种转变使得传统国画的物质性被消解，取而代之的是无实体、可无限复制的数字图像。
算法也带来笔墨语言的异化。算法虽然有“意图性”，但AI的生成过程是概率性的，缺乏人类创作中“意在笔先”的主动意图。AI通过大量数据训练学习笔墨效果，本质上是对已有作品的程式化模仿，而非对创作过程的动态理解。人们对于传统书画的观看方式也因AI发生变化。例如，VR/AR技术打破了传统卷轴的观看模式，使观众置身于沉浸式空间。这种体验有助于观众更关注画面细节与动态变化，但可能削弱对作品整体意境的把握。
尽管存在这些挑战，我们仍然可以在新媒介中挖掘传统基因。数字水墨通过算法可以极大程度地扩展笔墨动态，赋予作品新的生命力。技术媒介的兴起也打破了地域限制，使画之美在全球范围内得以更广泛地传播。大众参与艺术体验与操作也是技术媒介兴起后的一大突破。
当下，“人—技—道”的关系正在被重构。数字技术所铸造的新道器之辨，既非简单的工具替代，也非传统价值的彻底，而是在人技互构中催生新的文明形态。如果我们能将技术的加入看作一次“深度交融”，那么画在技术媒介的引渡下将进入更广阔的领域。
我们也需要警惕技术带来的负面影响。将水墨简单视为媒介融入当代艺术创作中可能导致传统绘画的语言、规则、美学重新建构，这意味着传统绘画失去了艺术与文化的基因。AI内容的泛滥可能导致大众审美的降低，人类艺术的内涵和价值也会因AI的出现而发生转变。因此我们需要深刻明白这些变化并捍卫传统艺术的边界。