热门青春剧集盘点：《你好，旧时光》与《忽而今夏》的魅力
赵宝刚导演作品中的70后青春图景：《我的青春谁做主》
赵宝刚新作《青春斗》豆瓣评分4.7引争议，探讨“斗系”青春模式的局限性
批评声音指出，《青春斗》对90后青春的呈现存在偏见，将“奋斗”异化为依赖富二代支持的“伪励志”，通过“作”的情节推动剧情，被指责为“50后在戏谑中误读90后”的现象。
这一现象反映出国产青春剧普遍面临的困境：青春主题与时代紧密相连，但代际差异导致的误解与偏见严重，青春题材类型剧能否跨越圈层、被更广泛受众所接受，成为亟待解决的问题。
青春成长呈现多样化，青春剧类型内部也存在明显区分
青春剧长期以来备受诟病的主要问题包括：过度渲染的叛逆情节缺乏深度；以桃色和冲突元素刺激感官，营造油腻的荷尔蒙氛围；将恶意、矛盾和狗血情节批量生产，形成扭曲的价值观——“青春的意义在于疼痛”；以及存在“坏小子才迷人”“外貌决定青春价值”等肤浅观念。这些作品因内在匮乏导致叙事苍白，角色塑造浮夸，剧情冲突刻意夸张，廉价的多愁善感被大量生产，迎合了部分观众的情感饥渴。
在遭受舆论批评后，市场迅速调整，网剧为主的青春剧多转向“小清新平庸”路线，但整体内容单薄，受众群体狭窄。如《青春斗》试图同时吸引电视剧和网剧观众，却因叙事能力不足、情节模式陈旧等问题陷入尴尬境地。赵宝刚式的青春叙事延续“作”的主题——“作别人不敢作，做我们不敢做”，暗示普通人青春不值得过，引发观众反感：“作为一个按规则努力生活的人，我无法产生共鸣”。
文艺作品中的类型意义不仅体现在商业生产模式上，更在于能与受众产生共鸣，回应特定群体的关切与欲望。尽管成长与挣扎是青春的母题，但青春剧内部存在细微差异，不同时代的成长面貌各不相同。
作家王朔曾困惑地问女儿（1988年出生）“你们这代人每天烦恼什么？”女儿的回答是“每一代人都有自己的困境”。根据米德的《文化与承诺》理论，社会文化正从“前喻文化”（未来复制过去）过渡到“并喻文化”（年轻一代互为榜样），最终走向“后喻文化”（老一辈向年轻人学习）。在社会转型期，老一代的经验难以适应新现实，代沟由此产生。
这种经验差异在叙事模式上体现为代际鸿沟：传统青春话语是宏大叙事，强调在艰苦环境中磨砺出的坚韧，要求人们吃苦耐劳，将苦情与伤痕赋予意义；而当代年轻人拥有更敏锐的痛感、更纯粹的梦想，追求为自己而活的生活。这种观念冲突在《我的青春谁做主》中表现得淋漓尽致：50、60后视角下的青春被边缘化，70后的“疼痛”被淡化处理。
80后与90后的青春面貌也存在显著差异。以《致青春》为代表的80后青春作品，原名为《致我们终将腐朽的青春》，后改为《致我们终将逝去的青春》，伤感基调得以保留。80后青春故事常采用“双城叙事”模式，将校园与社会并置，时间线上呈现成人期与少年期的断裂——青春期恣意无悔，成人期被迫妥协，这种巨大反差形成“青春症候”，青春的过错导致人生错过。
如同《忽而今夏》片尾曲所唱：“拥有全世界却丢了你/想用全世界/换回一个你”。与其说是怀念恋人，不如说是伤感被阉割的自我。“追悔”是永恒主题，但所怀念的不仅是走散的人，更是对成熟代价的修辞。观众追剧后流泪，是一种仪式化的祭奠，怀旧成为麻醉现实的方式。
90后青春故事则更为自洽，不再分裂。以《最好的我们》和《你好，旧时光》为例，成长过程中没有“错的事”：“闭着眼睛选出最动听的声音，那就是正确的”，“做错事，走错路，爱错人……‘错’对我来说都是不存在的”。90后的“甜”与“轻”不再延续感伤基调，叙事野心减弱，角色不再紧绷，剧情多讲述主人公通过平凡小事共同成长，最终带着青涩好感告别青春；同时视野拓宽，引入家庭、师长、社会等元素。然而这类作品口碑良好但国民度有限。
部分青春剧存在虚假想象性生产的缺陷
那么，日益细分的青春剧如何整合代际差异？青春题材能否提炼出共通的情感内核？
有观众指出青春剧创作者的心态：“拍青春剧的人可能因为记性太好，不甘心只用回忆对抗余生，于是制造时光机，重演、定格、铁证如山。每当青春乡愁发作时，看一次就是解药。”对已离开校园的人而言，青春剧提供回忆与共情。但这不等于简单罗列年代符号，让观众“坐上时光机”。当下青春剧的问题并非时间、地域或背景设置，韩剧中大量优秀青春剧的成功经验值得借鉴——它们符合观众记忆或想象中最纯粹美好的青春模样。
顶级青春片源于内心追忆，日韩作品已有成功先例。韩式青春剧注重怀旧与家族元素，日系小清新剧则关注成长：不是青春期胡闹或成人期沉沦，而是展现成长河流中的自我探索，学会爱与成长，最终面对平凡生活并与往事和解；不再无病呻吟“这个世界毁了我们”，而是重复讲述简单励志故事——即便“有志者事竟成”被重复百遍，仍需第101次观看以获取勇气。
需要澄清的是：青春剧提供回忆与共情的功能，不代表创作者可以随意拍摄内心追忆的作品。大量不合格的国产青春剧源于预设虚假回忆进行想象性生产——或如50后对90后的外部误读，或如“不疼痛不青春”的套路臆想，而青春体验本就千人千面，共同情感公约数实为伪命题。日韩成功之处在于提炼青春气质而非事件冲突，展现青春闪光、少年悸动、成长酸甜等多元面向。
正如导演朴赞郁所言，“描写人生的希望和爱比诉说失意悲观更难，尤其是在复杂艰难的世界，但不能伪善地叙述，这才是最大挑战”。国产青春剧的突破不在于取巧人设或反向营销，而在于放下爆款野心，打磨诚意故事，让叙事落地生根。
（作者为北京大学艺术学院在读博士 韩思琪）