许多人学习唱歌时总是急于求成，寻找快速成功的方法。我想说的是：歌唱练习需要的是“慢功夫”。
我们应该放慢练声的节奏，仔细聆听自己每一个音的准确性，首先解决音准问题，然后唱好基础曲目。只有在基础扎实后，才能逐步提高难度，这样唱歌的感觉才会更好。
所有问题都会在“慢”的过程中被发现并解决。
很多人并不能体会到“慢练”的重要性。有些从事声乐教育的老教授指出：“学生的长音、慢音、连音等基本技巧都没有掌握，又怎么能期望他们练好跳音呢？”在唱歌训练的初期，我们需要像和尚念经一样放慢速度，在一个音上慢慢练习，长音慢练，逐渐提升。
如果急于求成，想要在短期内完成声乐的基础训练，那么之后的演唱道路将会十分艰难。深呼吸、打哈欠、放松等状态，都是慢动作的展现。尤其是学习声乐更是如此，需要慢慢地练习和打磨。
我的建议是：先从慢练开始，再到慢加速，最后达到正常速度。从语言的朗诵开始，注重四声归韵，解决语言问题；在练声时拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，打好基本功。
“慢”是为了更好地“快”。就像磨刀不误砍柴工一样，慢练是为了更好地提速，避免急于求成。
这时需要平稳情绪，深呼吸，将每个音分解并拉长来练习。慢下来，让嗓子得到充分的休息。接着再练习跳音，即使加快速度，也要保持在一个音上的慢加速状态，训练“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持的开放状态。
坚持慢练会让我们感受到身体的舒展感，而演唱正是需要这种舒展的感觉。“慢”不仅指练习的速度要慢，还指练习的各个阶段不能跳跃，比如单音、长音、音阶、顿音、跳音等都需要循序渐进地练习。
不仅是初学者需要慢练，已经成型的歌者为了保持嗓音机能和歌唱青春也需要进行慢练。因为随着年龄的增长，人的气息会变弱，歌唱机能的韧性也会下降。即使是优秀的歌唱家也无法避免这一自然规律，但可以通过慢练的方法来减缓声音机能退化的速度，保护嗓子。
“慢练”并不是永远停留在慢的阶段，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能忽视“慢”这个基础过程。