坐落于繁华都市的心脏地带，这座新落成的剧场犹如一颗明珠，熠熠生辉。近日上演的《苏堤春晓》更是吸引了无数目光，一时间，这里成为了人们的热议话题。每一场演出都座无虚席，掌声雷动，氛围热烈非凡。
《苏堤春晓》无疑是一部自带流量的作品。这股流量源自苏轼的魅力、导演田沁鑫的才华、主演辛柏青的精湛演技，以及国话出品的质量保证，更源自文化和美学的当代复兴。
辛柏青与田沁鑫的默契合作，为这部剧的成功注入了强大的动力。辛柏青扮演的苏轼生动展现了角色的洒脱豪迈与疏狂有趣，他的表演令人叹为观止，尤其是他在剧中能够游刃有余地驾驭多重叙事时空的切换，让人赞叹不已。田沁鑫导演将传统与当代完美融合，展现了独特的“式演剧观”，她对表演提出了“瞬间集中、顿时松弛，亦悲亦喜、虚实结合”的要求，而辛柏青的表演无疑深刻理解并实践了这些艺术理念和追求。
《苏堤春晓》不仅仅是一部戏剧作品，更是一种文化的传承和艺术的探索。它致敬了传统演剧，同时也面向当代戏剧美学。它用最新的科技手段展现传统的美学，用简约的舞台设计为式的写意留出足够的空间。剧中的时空结构复杂交错，有庙堂、市井、江湖，它用碎片化和非线性的叙事勾勒出一幅北宋和文坛的画卷。
全剧以苏东坡的人生为线索，展现了其“北宋公务员”的一面。剧中的苏轼不仅仅是历史人物，更是文人“家、国、天下”的精神世界的代表。它演绎历史故事和历史人物，站在当代文化立场，发出今人的调侃、戏谑和评判。这种古今交融的叙事方式让观众在瞬间来回切换于虚与实、庄与谐、雅与俗之间，感受到戏剧与戏曲的魅力。
田沁鑫导演在这部剧中的探索和创新精神令人敬佩。她借鉴和表现了戏曲的可变性、流动性，将东西方戏剧融会贯通，展现了独特的艺术风格。她希望演员能跳出角色，进入一种自由的境界，而这种境界在辛柏青的表演中得到了完美的体现。辛柏青的表演不仅仅是形神兼备，更是对多重叙事时空的驾驭和控制达到了极高的境界。他的表演让人们看到了表演艺术的最高境界——于角上演精神。这种境界不仅需要演员有扎实的表演技术还需要有超脱于传统的表演观念和对当代剧场的深刻认知。