对于许多人来说，书法结构的理解似乎比笔法更容易掌握，这背后却隐藏着许多令人困惑的误区。有些人虽然写字多年，却仍在门外徘徊，无法自拔于所谓的“匀称思维”。
许多人误将写字等同于书法。他们误以为字写整齐便是好的书法，结果所写出来的字如同印刷体，毫无生气。在书法中，结构讲究的是“天然不齐”，如同树上的叶子，没有两片是完全相同的。这种差异的出现，原因在于初学者常常以写字的思维来学习书法。
吕老师以形象的比喻来说明这种差异：“写字如同‘排排坐吃果果’，追求的是横平竖直；而书法则如同‘乱石铺街’，注重的是大小参差。”
对于一些人来说，他们试图通过掌握结构理论来书法的奥秘，例如熟记欧阳询的“结构36法”。这种方法在临写楷书时可能有效，但在书写行书时却常常束手无策。这是因为他们被所束缚，就像学习武功只记得招式，却不懂“无招胜有招”的道理。
真正的结构大师则早已看透本质。米芾用四个字揭示了书法的天机——“字随大小”。这意味着笔画多的字应该写大，笔画少的字应该写小，让字形自然生长，而不是刻意追求匀称。例如，“尸”字头上部应该收扁，“丿”画应该写得瘦而长，“毛”字的三横要收扁，竖弯钩则要写得瘦而放开。这样，“参差之美”就能立刻体现出来。如果你反其道而行，就会像穿错衣服的人一样，怎么看都觉得别扭。
第三，真正的书法结构并非追求视觉上的匀称。尽管字被称为“方块字”，但书法从未被视为“方块艺术”。真正的结构高手能够在“制造矛盾”与“化解矛盾”中找到平衡。字的大小、形状、位置都应该自然呈现，没有一处绝对对称，但却处处透露出和谐。
书法的最高境界是“不工之工”。米芾的“字随大小”理念看似简单，却蕴深刻的。书法的美在于顺应自然，而为的雕琢。正如苏轼所说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。当我们不再纠结于字是否匀称、是否工整，而是让笔画自然生长时，结构的妙处便会自然而然地展现出来。