近日，龙美术馆（西岸馆）西楼展厅正在举办艺术家李鸿韦的最新个人展览——“和合共生：李鸿韦的艺术探索”。这是李鸿韦的首次在国内美术馆举办的个展，也是龙美术馆西岸展厅的全新呈现。展览的策划人是龙美术馆馆长王薇，她精心挑选了艺术家超过20件的雕塑和装置作品。展品包含早期的《平衡的寓言》系列、动态装置《破碎中重生》，持续创作的《玄》系列、《屴》系列，以及最新的《嵩高》《未来》和《混沌》系列等。
图说：李鸿韦的《混沌 3》展示了烧制的瓷土与不锈钢的完美结合。这件作品尺寸为150 150 201cm，创作于2022年。
在展览的门厅处，一件巨大的蛋状不锈钢装置《混沌 1》吸引了众多观众。这件装置呈不倒翁形态，表面覆盖着李鸿韦亲手烧制的、被击碎的不规则陶瓷片。这些瓷片原本来自完整的当代瓷器，象征着传统。而不锈钢则是现代工业材料的代表。两者在同一个作品生，形成了一个平衡且对峙的能量场。
图说：李鸿韦的《屴 81》以烧制瓷土和不锈钢为材料，尺寸为303055cm，同样是2022年的作品。
李鸿韦的艺术创作之路始于少年时期的绘画和雕塑探索。他于2000年考入美术学院雕塑系，后又前往的阿尔弗雷德大学陶瓷学院深造。自2009年开始，李鸿韦尝试在雕塑作品中融入不同的材料。到了2014年，他成功地将不锈钢与陶瓷材料相结合，从而实现了从传统雕塑艺术到装置空间艺术的转变。《平衡的寓言》系列中，陶瓷和不锈钢两种材料保持着相对的独立性；而在《屴》系列和《玄》系列中，陶瓷器皿的传统形态和功能被彻底剥离，与不锈钢材料和谐共存。
李鸿韦的作品展现了艺术材质的爆发力。他将烧制成形的瓷器打碎，然后依靠无数的未知碎片进行拼贴再生。在龙美术馆的新空间里，李鸿韦告诉记者，他的拼贴过程看似随意但其实“随缘”。这是艺术家长期的艺术修养的体现，正如画水墨树枝，艺术家并不会事先确定要画一根还是两根树枝。
李鸿韦的作品传达了依存、对立、转化和往复关系的哲理性思考。他的新作《混沌》系列中，零散的结晶釉瓷片与冰冷的不锈钢材料共存，破碎与完整相互对立又相互依赖。艺术家选择蛋的形状来体现这一理念，既代表着“旦”，也代表着“诞”，这一同音异义赋予了作品深厚的东方文化内涵。展览将持续到2023年2月19日。（新民）