市场经济下，博物馆难以继续隐身象牙塔中已成趋势。全球蔓延，众多博物馆纷纷开启云端模式，通过直播吸引观众云观展、云带货。这一现象引发不同看法。
清明小长假期间，故宫博物院的几场直播让许多上海市民得以见识无人的故宫，同时也让人们看到了直播与线下观展的差距。纽约大都会博物馆也在拼多多上开启直播，呈现艺术的魅力并顺带推广文创产品。伦敦的博物馆直播经验也表明，线上展示有其局限性，无法完全替代现场感受。博物馆开展直播的形式探索受到观众的好评，但同时也面临着互动、定位等方面的问题和挑战。
博物馆直播的互动环节并不总是和谐的。大英博物馆的一次直播中，观众提问被淹没在大量的评论中，主播难以回应。布达拉宫的首次直播尝试虽然吸引了大量观众，但互动环节的设计并未完全满足观众的期待。专家建议博物馆主播有选择地解答网友提问，事后整理反馈，以提高互动的质量和效率。博物馆也需要适应并重视观众的反馈，通过互动推动更深入的研究和理解。
让博物馆转向云端的也带来了数据的飙升。布达拉宫的直播观看人数达到数十万，相比线下展览，这一数字显得尤为亮眼。文创产品的销售也随着直播的兴起而增长。对于博物馆来说，“流量”价值几何仍需深入探讨。一些专家认为，关注人数只是衡量影响力的一个方面，更重要的是通过直播培养公众对历史和文化的兴趣和爱好。博物馆应该根据自身定位选择适合的直播内容和形式，避免一刀切的做法。对于文创产品的销售，市场经济下博物馆不应排斥商业合作，好的文创产品有助于历史文化的传播。总体而言，博物馆需要适应新的社会环境和技术发展，不断探索和创新传播方式以适应公众需求。