本报记者 廖阳 实习生 旺珍
作曲家陈钢曾深刻阐述过《梁祝》的艺术内核：“这部作品的精神在于不断蜕变，如同破茧成蝶的历程。因此，我渴望创作一部新作品，以破茧化蝶的形式展现我当下的状态与追求。”
为呼应六十载前的经典之作《梁祝》，陈钢倾力打造了交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》。这部诞生于2019年的力作，通过昆曲与交响乐的完美融合，细腻描绘了杨贵妃与唐明皇之间缠绵悱恻的生死恋情。
10月18日，陈钢将在上海音乐厅呈现一场交响乐专场音乐会，届时将演奏钢琴协奏曲《梁祝》、小提琴协奏曲《王昭君》，并首次公开演绎《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》。
陈钢手持《情殇》乐谱
事实上，早在十年前，陈钢便萌生了为杨贵妃谱写清唱剧的念头。某次偶然观赏一部歌剧时，他注意到一位女性角色在与情人通电话时，回溯两人爱情的点滴，其间不乏争执场面。“那一刻我突然意识到，独唱剧也可以由一个人完成。于是我想创作一部以杨贵妃为主角的清唱剧，以马嵬驿为背景，让她在生命的最后时刻回望自己的爱情与人生。”
如何赋予作品独特的艺术魅力？陈钢将目光投向了昆曲。
“昆曲的审美意境极为迷人，其水磨腔调如同精心研磨的年糕，韵味悠长。京剧多描绘帝王将相，而昆曲则擅长展现才子佳人的情感世界，因此表现爱情主题，非昆曲莫属。”
然而，昆曲的艺术表现力也存在局限。为使作品更契合当代审美，陈钢决定引入交响乐。他认为，昆曲是精致细腻的艺术形式，而交响乐则具有宏大的表现力，两者的碰撞恰恰能满足现代观众的审美需求。
真正促使他动笔的，是一次观看曹可凡主持的昆曲节目。节目中，上海昆剧团闺门旦演员沈昳丽与陈钢同台演出。沈昳丽不仅精通昆曲，还擅长越剧、评弹，其多才多艺深深打动了他。“那一刻，《情殇》的创作灵感油然而生。我想创作一部全新的艺术形式，既非纯粹的昆曲，也非传统的交响乐，而是一种全新的表达载体。”
陈钢将作品分为“舞宴”“惊变”“埋玉”三个部分，由沈昳丽担任昆曲演唱主角。
第一部分“舞宴”，展现了杨贵妃在宴会上饮酒、歌舞、赏花的欢快场景；第二部分“惊变”，以兵变突袭为转折点，表现了杨贵妃的惊慌失措，这一部分主要运用交响乐进行渲染；第三部分“埋玉”，聚焦于杨贵妃在马嵬驿命丧前的内心独白，这部分采用了昆曲中少见的悲剧曲牌。
“杨贵妃在临终前三次呼喊‘陛下’，最后却改口称‘三郎’，这一转变产生了最强烈的悲剧效果，也是音乐的最高潮。”
“故垒几经秋，鸳鸯冢也终成荒丘。”当唱到这句词时，陈钢要求沈昳丽缓缓走向舞台边缘，乐队在此时奏出有力的一击，仿佛将观众从悲伤中唤醒。
为使三个部分形成有机整体，陈钢设置了前后呼应的引子与尾声，均以“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”一句展开。他解释道：“我的父亲生前常以锡剧调子演唱这句词，他离世后，母亲时常哼唱，这句词一直萦绕在我的脑海中，正好用在这里。”
陈钢曾设想在舞台上展现昆曲演员的优美身段，但最终决定以纯粹的音乐表现情感，避免动作设计分散观众注意力。
去年首演时，陈钢邀请了一位德国观众现场聆听。尽管他不理解昆曲唱词，也不了解故事背景，但仍被音乐深深吸引。
“为什么昆曲在国际上广受欢迎？因为外国人并非通过理解歌词来欣赏，而是通过音乐之美、语言之美、韵律之美，来领悟中国文化的独特魅力。这种体验，他们无法在本土获得。”
陈钢在工作室接受采访
陈钢的音乐创作始终围绕着一个核心——“情”。《梁祝》表达的是纯情，《王昭君》展现的是深情，《情殇》则传递着悲悯之情。
“无情不成乐，无情不成文，艺术的本源，终究是‘情’。”
陈钢幽默地分享创作心路：“《梁祝》的清纯，有人误以为我经历过刻骨铭心的爱情，其实那时我尚未认真恋爱，创作完全源于想象。”“《王昭君》则是我‘文革’后的作品，它象征着我的人生经历，像昭君出塞一样，既眷恋故土又拥抱新家，这是一种复杂而宏大的爱。”
从祝英台到王昭君、杨贵妃，女性形象始终是陈钢创作的重要母题。
“瓦格纳曾说：女性是人生的音乐。女性确实是音乐创作的重要题材，通过女性的爱情故事，可以展现人性的光辉。”
陈钢回忆起在英国演出时的场景：尽管外国观众不认识梁山伯、祝英台，但《梁祝》的音乐依然让他们感动落泪。
“他们无需了解故事，音乐本身就能触动人心。中国艺术的精髓在于‘表意’，音乐不能被文字束缚，要善于将有限转化为无限。”
意大利诗人翁加蕾蒂有句名言：“我用无垠，把我照亮”，陈钢将这句话印在名片上，因为在他看来，音乐就是无垠的。
责任编辑：陈诗怀