京剧作为一种高度程式化的艺术形式
其舞台呈现的每一个细节都遵循着严谨的规范
从细微的表情变化到动作的起承转合
都严格遵循着既定的程式要求
在表演实践中
对于跪拜这一特定动作的程式化处理
更多是为了满足观众的观赏需求
在戏曲舞台上，跪拜的表演并非简单的模仿现实生活，而是经过艺术提炼的程式化处理。例如，当演员扮演臣子参拜皇帝时，虽然故事情节要求演员面对皇帝下跪，但在需要向观众交代剧情时，演员会巧妙地转换视角。这种程式化的设计不仅符合剧情发展的逻辑，同时也充分考虑到观众的视觉体验，确保了观众能够清晰地了解故事进展。
戏曲程式化的运用讲究合情、合理、合法。以晚辈拜见长辈为例，按照传统礼仪，晚辈应当正面对着长辈行礼，这体现了古代社会对长辈的尊重。然而，作为舞台艺术，戏曲必须兼顾观众的观赏需求。因此，在跪拜结束后，演员通常会迅速调整姿态，面向观众继续表演。如果演员始终背对观众，那么观众将无法看到演员的表情和动作，从而影响表演的艺术效果。
因此，戏曲演员在跪拜时往往会采用斜向观众的方式，这样既能够满足剧情需要，又能够保证观众的观赏体验。这种设计充分体现了戏曲艺术的巧妙之处，即在有限的舞台空间内，实现了剧情表达和观众需求的完美结合。
在京剧经典剧目《铡美案》中，秦香莲在陈述案情时下跪的场景就是一个典型的例子。她并不是正对着包大人下跪，而是斜向观众。如果她正对着包大人，背对观众，那么观众将无法看到她的表情，从而无法感受到她的情绪变化。这种设计不仅保证了观众能够清晰地看到演员的表情，还增强了表演的艺术感染力。
戏曲表演中还有一个特殊的程式叫做“打背供”，即在表演过程中，一个角色背对另一个角色，面向观众说出自己的内心独白或潜台词。这种程式不仅广泛应用于戏曲表演，在其他艺术形式中也常见。例如，在小品表演中，演员通常正对着观众说话，而背对观众的演员则仿佛听不见一样。
与电影或电视剧不同，戏曲表演没有镜头切换的自由，观众的视角是固定的。因此，在戏曲表演中，演员的每一个动作和表情都必须面向观众。如果演员在跪拜时背对观众，观众将无法看到演员的表情，从而影响表演的效果。
在戏曲中，跪拜的方式分为正跪、侧跪和背跪三种。正跪是正面对着其他演员跪下，身体背对观众；侧跪是一侧面对其他演员，一侧面对观众；背跪则是面朝观众。演员会根据剧情需要选择不同的跪拜方式。如果只是简单的行礼，没有复杂的心理活动或面部表情，通常会选择正跪或侧跪；而在向长辈请安或向皇帝磕头等场合，则会选择背跪，这种情况相对较少。
这种戏曲表演方式实际上是一种象征手法，它不仅要求将剧情完美地展现出来，还要求超越现实生活的限制。毕竟，艺术来源于生活，但又高于生活。戏曲表演正是这种理念的体现。
在戏曲中，这种象征手法的运用尤为突出。其他地方戏曲可能更侧重于剧情的叙述，而京剧则通过各种桥段的设计和展现，增强了戏曲在舞台上的观赏性和回味无穷的魅力。
在京剧《四郎探母》中，有一个选段叫做“见娘三叩首”，这个场景中，演员必须正对着母亲行礼。而在《薛平贵拜岳母》中，行完礼之后，演员就可以转换视角。还有一种情况是，除了行礼之外，演员还会有一定的表演，例如在亮相时扭身对观众，无论是惊讶还是恐惧等情绪，都会通过这种身段来表演给观众看。
在《三堂会审》中的“王堂春”这一角色，从出场到下场前的唱段之外，都是跪着唱的。如果按照现实生活的方式一直背对观众，观众将无法看到演员的表情，从而影响表演的效果。
总而言之，戏曲作为一种以写意为主的虚拟化程式性艺术，其舞台上的跪拜表演必然不能完全照搬现实生活。如果那样做，就会失去艺术性。戏曲虽然不能脱离生活，但也不能完全被生活所束缚，否则艺术的可塑性和高度凝练性就无法体现。
（文章转自网络）