前晚，备受瞩目的《歌手·当打之年》第十期竞演圆满落幕，这也标志着常规赛的收官之战。在异常激烈的双淘汰赛制下，五位首发歌手历经重重考验，最终得以幸存。然而，奇袭成功的旅行团却因排名末位，与声入人心男团一同被淘汰出局。
尽管本期节目缺乏耀眼亮点，但华晨宇演唱的《疯人院》（节目内和谐为《强迫症》）依然令我印象深刻——这首雷鬼风格的歌曲独具匠心，加之他此次的舞台造型，更是令人赞叹不已。
旅行团的淘汰虽在意料之中，但他们自嘲道，仅用两场比赛就完整体验了《歌手》的“过山车”式旅程：奇袭成功、成为“在线歌手”、遭遇反奇袭、被淘汰，最终还可能晋级突围赛。不过，客观而言，旅行团的出现确实为这一季《歌手》注入了新鲜血液，不仅引发了广泛讨论，甚至偶尔会道出一些不为人知的真相。
华晨宇演绎《疯人院》
当声入人心男团选择演唱鹿先森乐队的《春风十里》时，后台休息室的歌手们纷纷议论起这首歌。他们提到，去年的《乐队的夏天》中，鹿先森正是以这首歌曲惊艳全场。
此时，孔一蝉突然插话道：“但是……”按照常理，人们在表达观点时，“但是”之后往往才是核心内容，在场的所有人都屏息以待，以为即将听到尖锐的批评。孔一蝉自己也意识到可能说漏了嘴，连忙打住，场面一度十分尴尬，他自己反而被这突如其来的沉默逗笑了……
事实上，近两季《歌手》的舞台表现过于严肃，歌手们之间的互动也显得拘谨，商业互吹成为常态，缺乏真诚的交流。例如，华晨宇在面对不满意的演唱时，只会报以尴尬的笑声；而其他经验丰富的歌手则习惯性地使用模糊的赞美之词。
相比之下，旅行团这种直率的性格反而显得格格不入，却意外地贡献了本期节目中许多令人难忘的后台花絮。
他们的直言不讳确实有道理，不知还有多少人愿意反复聆听《春风十里》，反正一听到歌名我就感到一阵厌烦。
当然，这并非否定鹿先森的实力，他们后续创作了众多优秀作品，尤其是《华年》，堪称经典。但《春风十里》的爆红，更多是得益于特定时期的机遇，以及某位明星的力荐。
那个时期正值以麻油叶为代表的转基因民谣兴起，虽然与90年代初的校园民谣一脉相承，但转基因民谣的歌词往往需要经过和谐处理。像花粥这样自诩“女流氓”的歌手，直到后来转向网络古风，才真正摆脱争议。
因此，当市场需要相对“干净”的民谣歌曲时，鹿先森恰好抓住了时机。他们的音乐始终保持着校园风格，直到发行第二张专辑，这种特质依然明显。
这样看来，高晓松对鹿先森的唯一好评也就不足为奇了——因为他们的音乐与90年代校园民谣的精髓一脉相承。
然而，时代变迁，如今我已不愿再听《春风十里》，它终究只是一首“校园歌曲”，乐队编曲反而显得多余。若用一把民谣吉他重新演绎，或许更能触动人心。
声入人心男团却将这首小曲变成了联欢晚会的压轴曲目，这种不协调感就像一盘清爽的拍黄瓜，被加入了人参、枸杞、冬虫夏草等名贵药材，再混入龙虾、鲍鱼等高端食材，令人难以接受。
除了高天鹤那抹亮眼的口红，我对这首歌毫无印象，只盼着这尴尬的四分钟尽快结束。
刮掉大胡子后，涂口红的天鹤让我露出了慈父般的笑容
这一切都应尽快成为过去，就像已消退的转基因民谣热潮，以及那些昙花一现的热门歌曲。
鹿先森定会继续创作佳作，声入人心男团则需要反思：美声作为唱法而非曲风，其思路虽正确，但并非所有歌曲都适合过度修饰。词曲和编曲仍需精心打磨，毕竟有智者言：“改编不是乱编，戏说不是胡说。”