或许你早已对达·芬奇这个名字感到麻木，甚至有些厌烦，然而，你无法否认一个事实——
达·芬奇确实是西方艺术史上无人能及的巨匠，《蒙娜丽莎》这幅作品更是无数艺术爱好者接触艺术的启蒙之作。
卢浮宫内，《蒙娜丽莎》前的游客如织
究竟是什么让达·芬奇成为艺术大师？
那些伟大的艺术家们之间，有哪些共通之处？
我们普通人是否有可能学习他们的精神？
今天，
就让我们一同穿越时空，回到500多年前，黑死病的阴霾逐渐散去，
文艺复兴在意大利蓬勃发展的时代。
探寻这些问题的答案。
拉斐尔《雅典学院》，梵蒂冈博物馆。以古希腊的智慧为核心，以多位文艺复兴时期的艺术大师为原型
01 达·芬奇：没有拖延，怎能称之为创作者
对于许多从事艺术创作的人来说，拖延症是一个难以摆脱的困境——那些灵感匮乏的时刻、那些作品与预期相去甚远的时刻……
请不要自责，因为即便是达·芬奇这样的大师，也饱受拖延症的困扰——他的一生仅有62年，却只完成了十几幅完整的画作，“未竟之作”比比皆是。
1503年，达·芬奇应佛罗伦萨市政厅的委托创作《安吉里之战》壁画，但由于坚持使用自己研制的颜料，最终未能完成。
在30岁这一年，达·芬奇为米兰公爵的父亲设计雕塑。然而，他的注意力很快从公爵父亲转移到了公爵父亲的坐骑上，开始全身心地研究马这一物种：
马的身体结构是怎样的？如何解剖一匹马？如何饲养马匹？如何设计自动喂食马料的装置？是否需要撰写一本探讨这些问题的书籍？……
他将所有的精力都投入到对马匹的深入研究上，完全忘记了公爵父亲的雕塑项目。
正如英国表现主义画家卢西安·弗洛伊德所言“梵高的每一幅画都无可挑剔”，达·芬奇在绘制草图方面同样表现出色
后来，他一直计划打造一尊巨大的铜马雕像，但最终仍未能完成。
这引来了“雕塑大师”米开朗琪罗的嘲讽——在佛罗伦萨的圣三一广场上，有人向达·芬奇请教但丁的诗。米开朗琪罗恰好路过，达·芬奇便请路人去询问米开朗琪罗。
谁知米开朗琪罗勃然大怒：“你自己为什么不回答？马贩子！你的铜马进展得怎么样了？你这个半途而废的废物！”
达·芬奇瞬间感到无地自容，在笔记中写道：“告诉我，我没有完成过任何作品？……告诉我，我完成过什么作品？Oh！Poor boy！
他会随身携带小本子，随时随地记录和绘画，比如水流形成的纹路，他都会运用到人物卷曲的头发上
达·芬奇内心深处住着一个永不满足的好奇心，他是自然世界最忠实的观察者。
在基督教信仰盛行的时代，他坚信科学的力量；在没有照相机的年代，他认为绘画就是科学的反映，坚信“绘画是自然的唯一模仿者”，因此画马就必须深入研究马的一切，不厌其烦。
对于拖延和未完成的作品，他并不真正在意，用科学的眼光革新艺术、用艺术传递知识和美才是他的最终追求。
他太爱《蒙娜丽莎》了，一直将其带在身边，不断用新的灵感完善她，竭尽全力追求完美
02 米开朗琪罗：对人体美的追求永无止境
谁不热爱完美的肉体呢？米开朗琪罗在24岁时就已经深刻理解人体的“完美标准”。
在他的雕刻下，面对死去的耶稣，圣母不再是皱纹满面、愁容满面的老妇人，而是一个完美无瑕的少女——从任何角度审视，都美得令人赞叹。
《圣殇》，1498-1500
这尊前所未有的《圣殇》震惊了佛罗伦萨，“天才”米开朗琪罗因此载入艺术史册。
随后，“天才米”在人体健美这条道路上越走越远，无论是男性还是女性，都拥有标准的肌肉线条，充满了健身房的感觉……
↓在绘画中↓
1511《上帝创造日月》，西斯廷礼拜堂天顶画
1511《利比亚女先知》，西斯廷礼拜堂天顶画
↓在雕塑里↓
《大卫》，高达5.17米的巨型人体雕塑，肌肉完美，比例协调——即使是天才达芬奇也无法企及
米开朗琪罗对肌肉的痴迷源自“标准罗马身材”，文艺复兴时代的人们从中世纪走出来，在黑死病的阴影中幸存下来，发现了许多古希腊罗马的文物雕塑，社会开始重新崇尚健硕之美。
但很少有人能够用艺术表现这种符合规律的人体美感，米开朗基罗也付出了常人难以想象的艰辛。
他开始解剖人体，常常带着尸体回家。他脾气暴躁，不喜欢被人打扰，即使反胃到吃不下饭、日渐消瘦，所有事情都亲力亲为。
《巨人的战役》（局部），古希腊雕塑
因此他对人体肌肉的掌控是同时代艺术家无法比拟的，影响了文艺复兴之后的许多艺术家。被誉为“巴洛克（17世纪）绘画之王” 的鲁本斯便是其中之一。
在《基督升架》中，耶稣被钉上十字架、身体扭曲痛苦的描绘方式就是深受米开朗基罗的影响。
鲁本斯《基督升架》（局部），1610
03 拉斐尔：没有美化，不完美
拉斐尔是“文艺复兴三杰”中年纪最小的，却是最受欢迎的。
对于当时的社会名流（尤其是女性）来说，最致命的还是拉斐尔对“美化”的娴熟运用。正如他自己所说：
为了创造一个完美的女性形象，我必须观察许多美女，但由于美女难寻，我只能按照我心中的理念去创造。
他的人物肖像画就像蒙上了一层美颜滤镜，尤其是各种圣母画，尤为柔美。
《圣母子与圣安娜》，早年拉斐尔（右）模仿达芬奇（左）之构图所作。拉斐尔的色彩更鲜艳，圣母更年轻柔美
《圣母玛利亚与鱼》
《带金莺的圣母》
《椅中的圣母》
滤镜加成的拉斐尔，连教皇都无法抵挡。当时，米开朗基罗完成西斯廷礼拜堂天顶画后，教皇赞叹不已，但仍觉得缺少点亮点。
而拉斐尔画《教会的胜利》时运用大量黄金，营造出光芒四射的氛围，一幅画便赢得了教皇的青睐。
拉斐尔也是“三杰”中最富有浪漫情怀之人。会直白地描绘幻想世界，这是崇尚科学的达芬奇无法做到的；
会运用新的技法，使神的身体蒙上了一层史诗般的辉煌滤镜，也与米开朗基罗写实的骨骼描绘大相径庭。
《以西结的愿景》
如此，融合传统信仰与新时代技法、并以超凡脱俗的想象之美呈现出来，或许就是拉斐尔与这两位大师最大的区别。
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以上三位是文艺复兴时期被讨论最多的“三杰”。无论是拖延成性的达芬奇、还是追求完美形体的米开朗琪罗、或是偏爱女性柔美气质的拉斐尔，大师们都以近乎痴迷的热爱度过了自己的一生。
为所爱之物倾尽所有，是文艺复兴的产物，也是我们毕生的追求。那么，属于我们这个时代的文艺复兴会降临吗？
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编辑｜艺旅文化 飞鱼
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