似曾相识燕归来,这句诗到底是什么意思啊

作者:诗道骏言

在璀璨的宋词星河中,有一些作品以其精妙的语言和深邃的情感赢得了后人的赞誉,然而,当我们拨开历史的迷雾,却会发现它们并非完全的原创之作,而是借鉴了前人智慧的结晶,甚至可以说是对既有作品的巧妙再创作。例如:

晏殊的《浣溪沙》

一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台

夕阳西下几时回

无可奈何花落去,似曾相识燕归来

小园香径独徘徊。

在这首词问世之前,一首唐诗已经以相似的场景和情感触动了读者的心弦:

《和知己秋日伤怀》

流水歌声共不回去年天气旧亭台

梁尘寂寞燕归去,黄蜀葵花一枝开。

被誉为”奉旨填词”的柳永,在他的词作《望远亭》中,也展现了对前人作品的借鉴之妙:

乱飘僧舍,密洒歌楼,迤逦渐迷鸳瓦。

好是渔人,披得一蓑归去江上晚来堪画

满长安高却,旗亭酒价

与晏殊的词相似,柳永的这部作品也明显受到了唐诗的启发,尤其是郑谷的两首诗中的词句,成为了他创作的灵感源泉。

让我们将目光转向郑谷这位唐末著名诗人,他的作品在宋代词人中产生了深远的影响:

《雪中偶题》

乱飘僧舍茶烟湿,密洒歌楼酒力微。

江上晚来堪画处,渔人披得一蓑归

《辇下冬暮咏怀》

永巷闲吟一径蒿,轻肥大笑事风骚。

烟含紫禁花期近,雪满长安酒价高

失路渐惊前计错,逢僧更念此生劳。十年春泪催衰飒,羞向清流照鬓毛。

以上三首唐诗,无不体现了郑谷深厚的文学功底,而晏殊和柳永的词作,正是对这些优秀作品的继承与发展。他们并非简单的抄袭,而是在前人基础上进行的艺术再创造。

历史的长河中,这种借鉴前人作品的现象并非个例。大文豪苏轼在创作中也展现了对前人作品的尊重与继承精神。五代时期后蜀主孟昶的艳情诗《避暑摩诃池上作》,为苏轼提供了灵感:

冰肌玉骨清无汗,水殿风来暗香暖。帘开明月独窥人,欹枕钗横云鬓乱。起来琼户寂无声,时见疏星渡河汉。屈指西风几时来,只恐流年暗中换。

苏轼将这首诗改写为《洞仙歌》,赋予其新的生命力:

冰肌玉骨,自清凉无汗,水殿风来暗香满。绣帘开、一点月窥人,人未寝,欹枕钗横鬓乱。

起来携素手,庭户无声,时见疏星渡银汉。试问又如何?夜已三更,金波淡、玉绳低转。但屈指、西风几时来,又不道、流年暗中偷换。

宋朝时期,将诗歌改写为词配乐演唱,成为一种流行的艺术形式。这种创作方式不仅保留了原作的精神内核,又赋予其新的艺术表现力。同时,这也反映了宋代文人高超的艺术技巧和对文学传统的尊重。

在知识产权保护意识尚未成熟的古代社会,文人墨客对前人作品的借鉴与再创作,更多是出于对文学艺术的热爱与传承。他们通过这种方式,既表达了对前人智慧的尊重,又展现了自己的创作才华。

虽然现代社会的知识产权保护体系已经完善,但古代文人对前人作品的借鉴精神,依然值得我们学习和借鉴。在尊重原创的基础上,我们应当以开放的心态看待文化的传承与发展,让优秀传统在新的时代焕发出更加耀眼的光芒。